JUNIO 2017
BEATLES
SGT PEPPER'S
Lanzado el 1 de junio de 1967 en Inglaterra —y al día siguiente en Estados Unidos—, el Sargento Pimienta llegó en el momento preciso, pues fue producto de una época en la que la juventud tomaba por asalto las esferas de poder y la gente se cuestionaba todo. Hace medio siglo, el 1 de junio de 1967, apareció el emblemático disco que ahora es relazando en una nueva y lujosa edición.
Martin impartió entonces una didáctica lección sobre los logros que han conseguido con su nueva mezcla en estéreo de Sgt. Pepper's respetando, según sus palabras, la base del sonido original en mono.
AL DI MEOLA
El debut de Di Meola en la musical ocurre en 1974 con “Return to
Forever”, la banda fusión por excelencia de los años 70’s,
convirtiéndose en solista y líder de la misma, un derecho ganado gracias
a una serie de álbumes y giras durante esos años y el comienzo de los '
80.
Y en los pasados años ' 90 el guitarrista mantuvo su acción creadora
explorando la música de otras culturas aunque manteniéndose fiel, al
mismo tiempo, a sus raíces como guitarrista. Su atención la centró, en
los últimos años en la guitarra acústica para abordar las llamadas
músicas del mundo (World Music), particularmente la música
latinoamericana a la que dedicó la obra “Di Meola plays Piazzolla”
BEATLES
SGT PEPPER'S
Lanzado el 1 de junio de 1967 en Inglaterra —y al día siguiente en Estados Unidos—, el Sargento Pimienta llegó en el momento preciso, pues fue producto de una época en la que la juventud tomaba por asalto las esferas de poder y la gente se cuestionaba todo. Hace medio siglo, el 1 de junio de 1967, apareció el emblemático disco que ahora es relazando en una nueva y lujosa edición.
Un equipo liderado por Giles Martin, hijo del carismático productor George Martin
que era la mano derecha de The Beatles, acometió este proyecto
presentado a comienzos de mayo en un acto en la histórica sede de
Capitol Records en Los Ángeles.
Martin impartió entonces una didáctica lección sobre los logros que han conseguido con su nueva mezcla en estéreo de Sgt. Pepper's respetando, según sus palabras, la base del sonido original en mono.
"Creo que fue John Lennon quien dijo que si no has escuchado la
versión mono no has escuchado 'Sgt. Pepper's'", recordó Giles Martin,
que ya dejó su huella junto a su padre en el disco de remezclas de The
Beatles, Love (2006).
El principal objetivo de Martin con los contenidos extra fue,
aseguró, mostrar "lo buena que era la banda" más allá del "misticismo".
El Disco se abre con el tema que da título al álbum, un “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” que separaría definitivamente a la banda de cualquier estereotipo preconcebido por su audiencia. La composición posee una fuerza que va más allá del rock and roll clásico que habían facturado en sus inicios los ingleses.
El cambio de las modas y el impacto creado al escuchar a The Jimi Hendrix Experience en el Saville Theatre, hizo que el tándem Lennon/McCartney se revolucionara hasta unas cotas desconocidas. Así surge la idea de montar una obertura para su gran obra. Una canción que mezcla las estrofas escupidas a gritos con los puentes pomposos a cargo de un cuarteto de viento, todo ello para rematarlo en un estribillo lleno de psicodelia rockera y frases pegadizas.
1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
2. With a Little Help from My Friends
3. Lucy in the Skywith Diamonds
4. Getting Better
5. Fixing a Hole
6. She's Leaving Home
7. Being for the Benefit of Mr. Kite!
Lado B
1. Within You Without You
2. When I'm Sixty-Four
3. Lovely Rita
4. Good Morning Good Morning
5. Sgt. Pepper'sLonely Hearts Club Band (Reprise)
6. A Day in the Life
El Disco se abre con el tema que da título al álbum, un “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” que separaría definitivamente a la banda de cualquier estereotipo preconcebido por su audiencia. La composición posee una fuerza que va más allá del rock and roll clásico que habían facturado en sus inicios los ingleses.
El cambio de las modas y el impacto creado al escuchar a The Jimi Hendrix Experience en el Saville Theatre, hizo que el tándem Lennon/McCartney se revolucionara hasta unas cotas desconocidas. Así surge la idea de montar una obertura para su gran obra. Una canción que mezcla las estrofas escupidas a gritos con los puentes pomposos a cargo de un cuarteto de viento, todo ello para rematarlo en un estribillo lleno de psicodelia rockera y frases pegadizas.
Temas
2. With a Little Help from My Friends
3. Lucy in the Skywith Diamonds
4. Getting Better
5. Fixing a Hole
6. She's Leaving Home
7. Being for the Benefit of Mr. Kite!
Lado B
1. Within You Without You
2. When I'm Sixty-Four
3. Lovely Rita
4. Good Morning Good Morning
5. Sgt. Pepper'sLonely Hearts Club Band (Reprise)
6. A Day in the Life
AL DI MEOLA
La crítica mundial coincide en que es uno de los más destacados
representantes de la fusión jazzística, en su caso tanto con el rock
como con las llamadas músicas del mundo, consecuencia de su interés por
otras tradiciones musicales extrañas al ámbito occidental.
Virtuoso tanto con la guitarra eléctrica como con la acústica, se habla
de Di Meola desde hace tres décadas en diarios, revistas y en los
últimos años en cientos de sitios de Internet especializados, como
“héroe de la guitarra” y “maestro de las cuerdas”.
El debut de Di Meola en la musical ocurre en 1974 con “Return to
Forever”, la banda fusión por excelencia de los años 70’s,
convirtiéndose en solista y líder de la misma, un derecho ganado gracias
a una serie de álbumes y giras durante esos años y el comienzo de los '
80.
El periodo de la década de los años ‘80 incluye un par de grabaciones y
exitosos tours con John McLauglin y Paco de Lucia (vídeo con Al Di Meola
) en el insuperable grupo de guitarra acústica conocido como “El Trío”.
Y en los pasados años ' 90 el guitarrista mantuvo su acción creadora
explorando la música de otras culturas aunque manteniéndose fiel, al
mismo tiempo, a sus raíces como guitarrista. Su atención la centró, en
los últimos años en la guitarra acústica para abordar las llamadas
músicas del mundo (World Music), particularmente la música
latinoamericana a la que dedicó la obra “Di Meola plays Piazzolla”
La carrera de este artista está jalonada de brillantes ejemplos de
discos de jazz fusión basados en la guitarra: 1976: Land of the Midnight
Sun, 1977: Elegant Gypsy y Casino, 1979: Splendido Hotel.
Consequence Of Chaos
Después de
graduarse de la Berklee School of Music, Al Di Meola ganó visibilidad
como guitarrista eléctrico en la versión más conocida de Chick Corea de
Return to Forever. Con la disolución de esa banda
de fusión de jazz-rock, Di Meola persiguió una variedad de corrientes musicales,
muchas de las cuales él recapitula sin problemas en Consequence of
Chaos.
El título puede referirse al proceso de grabación del disco o eventos mundiales, pero también puede ser pensado irónicamente. El ambiente de la música en sus variadas texturas es casi (pero no bastante) incesantemente brillante en su lánguida languidez. Escuchar el disco de principio a fin equivale a un libro de viaje sonoro, como el que lleva al oyente desde el amanecer hasta el anochecer y más allá en un airesutilmente tropical.
El título puede referirse al proceso de grabación del disco o eventos mundiales, pero también puede ser pensado irónicamente. El ambiente de la música en sus variadas texturas es casi (pero no bastante) incesantemente brillante en su lánguida languidez. Escuchar el disco de principio a fin equivale a un libro de viaje sonoro, como el que lleva al oyente desde el amanecer hasta el anochecer y más allá en un airesutilmente tropical.
TEARS FOR FEARS
Song From The Big Chair
Es el segundo álbum del grupo inglés Tears for Fears, publicado el 25 de febrero de 1985 bajo el sello de Mercury Records. El álbum gozó de un éxito a nivel mundial muy importante, y desde su salida ha vendido más de 10 millones de copias, sobre todo gracias a los singles Shout y Everybody wants to rule the world.
Estaba influido por el poder melodramático de la película Sybil, una mujer que tenía múltiples desordenes de carácter y se sentaba con su psiquiatra en una “gran silla”. Título elogioso y formidable.
Todas las canciones del album son absolutamente sensacionales. ¿Por qué?. Porque Tears For Fears se aprovechan de todos los revolucionarios métodos de los años ochenta, con inteligencia y una inteligencia musical sublime. Creo sinceramente que la fuerza se las proporciona también el gran Chris Hughes. Una vez más la percusión es decisiva en la música.
Hasta el final de ‘Listen' es casi un instrumental que rompe toda la imaginación de un músico y de un aficionado a la música. Grabado en una SSL, con analógico y digital, el album es una de las joyas del siglo XX. Todavía no ha perdido ni peso ni elegancia ni poderío.
TRACK LIST
01. Shout (06:36)
02. The Working Hour (06:33)
03. Everybody Wants To Rule The World (04:12)
04. Mothers Talk (05:07)
05. I Believe (04:56)
06. Broken (02:39)
07. Head Over Heels (04:56)
08. Listen (06:56)
THE BEATLES LOVE
DTS 5.1
Love —en español: ‘Amor’— es un álbum, ganador del premio Grammy, que contiene un remix de los temas más conocidos de The Beatles y es la banda sonora del show del Cirque du Soleil con el mismo nombre. Fue publicado el 20 de noviembre de 2006 y producido por Sir George Martin, y su hijo Giles.
A George Harrison le gustaba el circo canadiense "Cirque du Soleil";
en vida mantuvo una buena relación personal y profesional con el
fundador del espectáculo, Guy Laliberte. Antes de morir llegó a un
acuerdo con el resto de Los Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr, además de Yōko Ono,
para montar un show para el circo en que el centro no fuera la vida de
Los Beatles sino los abigarrados personajes que los músicos crearon a lo
largo de su discografía.
Para este proyecto la empresa Apple,
junto a Cirque du Soleil, encargaron a Sir George Martín retomar el
papel de productor. Posteriormente se incorporó la empresa Mirage, de
Las Vegas, a fin de realizar la primera presentación de Love, durante
2006. El deseo original era hacerlo en Londres o Nueva York, pero no fue
posible.
El proyecto Love tomó 2 años, en que George Martin trabajó junto a su
hijo Giles como ingenieros de sonido, y en él se utilizó únicamente
material original de Los Beatles. Este proyecto sería la primera
grabación de Los Beatles realizada originalmente con la tecnología DTS
5.1. Sería también la primera incursión de los Beatles en el teatro,
medio que siempre interesó a los músicos, pero en el que nunca pudieron
trabajar.
Para el mezclado y edición se utilizaron similares técnicas que
empleó el quinteto (Lennon, Harrison, Starr, McCartney y Martin) en sus
creaciones, actualizadas con los medios actuales. Ejemplo de esto es el
tema "Gnik Nus" que es el tema "Sun King" del álbum Abbey Road tocado al revés.
Cada tema ha sido mezclado incorporando partes de otros temas; en
algunos se han doblado pasajes a fin de crear algún ambiente o
atmósfera, en otros se han ralentizado o acelerado las voces, también se
encuentran trozos que se alargan en el tiempo, en especial las
transiciones entre un tema y otro, parte necesaria en presentaciones en
vivo en que se pasa de una temática a otra y es necesario cambiar los
escenarios.
La versión en 5 canales DTS permite apreciar matices que se pierden en las mezclas de 2 canales o stereo.
DTS DEL MES POLICE
Los mejores exitos , este compilado repasa los exitos editados por la banda durante su existencia para A&M Records, Las canciones incluidas van desde Outlandos d'Amour hasta Synchronicity, también la lista de canciones seleccionadas es similar al Greatest Hits editado posteriormente.
Tomado de la re edicion de 1986 mexclado para 5.1 canales.
DTS-CD Info a pablosys@yahoo.com
